1、面相不好看
京剧表演者面相严肃，笔直的眉毛、尖锐的嘴角、脸上的**以及尖角的头冠等元素，让很多人感到生硬、不自然，无法产生共鸣。特别是对于年轻人来说，他们更喜欢时尚、自然的表现方式，京剧的形象难以契合他们的审美标准，因此也没有很好的接受度。
另外，京剧中表演者的面相不仅不美观，有时候也不具备表现力，面部表情很难和角色的情感产生共振，让观众无法感受到剧情的强烈震撼。
2、表演形式太套路
京剧是传统艺术丰富多彩的一笔，但在表演形式上也存在一些不足。在表演中经常采用重复、模式化的剧情及场景处理方式，这种套路性对于观众来说可能变得平淡、无聊。另外，京剧的表演方式较为严肃孤板，歌唱和说白的配合不够自然，这也给观众制造了一定的距离感。
3、意境难以把握
京剧的舞台意境往往不容易被普通观众所理解。在大量的历史典故、文学引文的互动中，常常加入很多独特的元素，符号化的内容并不容易让人理解，对于观众来说，理解京剧中深层次、繁琐的文化内涵可能是个很艰难的过程。因此，有时候观众很难真正感受到京剧的意境，从而产生了反感和抵触。
4、针对观众的类型有限
京剧对观众的类型和受众范围比较有限。它非常受长辈和中老年观众的喜爱，但年轻观众往往不能感受到其中的艺术魅力。在当今消费升级、年轻观众趋于多元化和个性化的现状下，特别是在线娱乐和新媒体的高频次使用，使得广大青年观众更依赖互联网,不再习惯于传统的文艺演出，所以京剧面临着观众群体转型的现实压力。
综上，虽然京剧是传统文化中的重要组成部分，但是无法获得足够的年轻观众的认可。鉴于京剧表演的面相不好看，表演形式比较套路、意境难以把握以及观众群体的受众范围有限，京剧需要在保留传统艺术形式的基础上做出改革创新，真正实现融合。
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